video final

Visita museo José Guerrero

Open publication - Free publishing - More ugr

FRASES CELEBRES ANDY WARHOL

las frases que nos expuso angel en la ultima sesion en clase fueron recitadas por el mítico Andy Warhol.

«Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.»

«Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano.»

«Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas.»

«He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. 

Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta.»

«Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado.»

«Nunca leo, veo las imágenes.»

«La inspiración es la televisión.»

«En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. 

Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.»

«En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro.»

«Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald’s.»

OP-ART

El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

LAND-ART

 El land art es una tendencia del arte conterporaneo , que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa  se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes  desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).

El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje  en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros...). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el arte porvera.

fotos de las manos

 Aqui esta las dos fotos de las manos que prepare mientras mi hermana subia las escaleras sin que supiera esto y esta fue la reacción que tubo.

Reflexion sobre trabajo en grupo (2)

Este trabajo me ha aportado muchas cosas pero lo más importante que me ha aportado a sido trabajar en grupo y ponerme delante de toda la clase con un proyecto cosa que antes nunca había echo creo que con este trabajo a sido con los que mas he aprendido.

Al contenido de este trabajo me ha interesado bastante sobre lo que hemos tratado no sabia lo importante que eran todos los sentidos para el aprendizaje y lo que mas me ha impactado los innumerables trastornos que hay con respecto a todos los sentidos es muy importante las diferentes teorías sobre las que hemos tratado innatistas , cognitiva y asociativista No es para mi lo mas importante algo que también me a gustado bastante son los diferentes tipo de leyes sobre las que hemos tratado en el trabajo por que todas las leyes se cumplen y es algo que no nos damos cuenta pero las hace el cerebro por nosotros y capta las cosas que mas resaltan de la foto sin tener que fijarte y dejando las otras cosas de lado como si para nosotros fueran menos importantes.

Otro tema que me gustaría tratar en esta reflexión es como influye la percepción para el arte que creo que es importante tratar de este tema ya a que es propio de nuestra asignatura la percepción y los sentidos influyen el arte de todas las maneras ya que con los sentidos son con los que captamos el arte ya sea mediante la vista el oído incluso el tacto mediante la percepción nos damos cuenta de las cosas mas importantes de la obra de los detalles como decía en la obra “arte y percepción visual” de el catedrático de piscología sobre arte Rudolf Arnheim  donde el fue primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt basándose en los resultados de numerosos estudios y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo y que todo esto podría ser aplicado a todas las obras artísticas en mi opinión sobre la percepción en el arte creo que es indispensable percibir lo que nos quiero transmitir la obra por eso creo que el arte y la percepción están ligados de manera que si no hubiera percepción un hubiera arte por que cada obra transmite algo y eso solo podemos verlo a través de nuestros sentidos y de la percepción.

Para finalizar me ha parecido interesante el ejercicio que hemos realizado el grupo en la clase ya que con ello hemos intentado llevar a nuestros compañeros a que vieran la dificultad que tiene intentar saber o notar la cosa que pruebas , tocas o escuchas sin ver que es.

Centrándome en mí trabajo individual respecto a la teoría e trabajado sobre los componentes y factores de la percepción y trata por encima sobre el proceso sensorial y sobre los factores que influyen en la percepción.

En conclusión no me esperaba que aprender tanto sobre este trabajo sobre no sabia que tenia tanto fondo esto de la percepción pero e descubierto y he aprendido que la percepción es algo que siempre esta presente en nuestras vidas y que continuamente estamos aprendiendo y que este aprendizaje se realiza mediante nuestros sentidos y que unos los tienen con pequeños trastornos.